එය රස විඳීමට ඔබ චිත්‍ර කලාවට දක්ෂ විය යුත්තේ ඇයි?
බෙදාගන්න
ප්‍රාථමික පාසල් චිත්‍ර පන්තිය සහ වැඩිහිටිභාවය අතර කාලය තුළ, බොහෝ දෙනෙක් නිශ්ශබ්දව තීරණය කරන්නේ තමන් කලාවට දක්ෂ නැති බවයි. සෙලවෙන චිත්‍රයක් පන්තියේ මිතුරෙකුගේ චිත්‍රයක් සමඟ සසඳනු ලැබේ, ගුරුවරයෙකු අන් අයගේ සෙවනැලි ඇඳීම අගය කරයි, එම නිගමනය ස්ථිර වේ. දශක ගණනාවකට පසු, එම මුල් තීන්දුව තවමත් දක්ෂ, කුතුහලයෙන් පිරි වැඩිහිටියන් තීන්ත බුරුසුවක් ගැනීමට වළක්වයි. ගැටලුව වන්නේ එම තීන්දුව කලාව සැබවින්ම කුමක් සඳහාද යන්න පිළිබඳ වැරදි අවබෝධයක් මත පදනම් වීමයි.
මහජන සෞඛ්‍ය ආයතන, ස්නායු විද්‍යාඥයින් සහ කලා ආයතන වලින් ලැබෙන පර්යේෂණ වැඩි වෙමින් පවතින අතර, කලාව නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රතිලාභයන්ට කුසලතා සමඟ කිසිදු සම්බන්ධයක් නොමැති බව එයින් පෙනී යයි. ලෝක සෞඛ්‍ය සංවිධානයේ 2019 සන්ධිස්ථානීය විෂය පථ සමාලෝචනය, කලා හා සෞඛ්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රකාශන 900 කට අධික ප්‍රමාණයක් විශ්ලේෂණය කරමින්, කලා කටයුතුවල නිරත වීමෙන් සෞඛ්‍ය ප්‍රවර්ධනයට සහ රෝග නිවාරණයට ප්‍රධාන කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හැකි බව නිගමනය කරන ලදී, සහභාගිවන්නාගේ තාක්ෂණික හැකියාව නොසලකා ප්‍රතිලාභ නිරීක්ෂණය කර ඇත (ෆැන්කෝට් සහ ෆින්, WHO, 2019).
දක්ෂතා මිථ්‍යාව සහ එය පැමිණියේ කොහෙන්ද?
කලාව දක්ෂයන්ට අයිති බවට ඇති අදහස පුදුම සහගත ලෙස මෑතකාලීන දෙයකි. ටේට් සහ වික්ටෝරියා සහ ඇල්බට් කෞතුකාගාරයේ කලා ඉතිහාසඥයින් සඳහන් කර ඇත්තේ, මිනිස් ඉතිහාසයේ වැඩි කාලයක් සඳහා, සලකුණු තැබීම චාරිත්‍ර, කතන්දර කීම සහ ශිල්පීය ක්‍රියාකාරකම්වලට සම්බන්ධ වූ සාමූහික, එදිනෙදා ක්‍රියාකාරකමක් වූ බවයි. "චිත්‍ර ශිල්පියා" යන්නෙහි පටු නවීන නිර්වචනය - තනි දක්ෂ පුද්ගලයෙකු ලෙස - පුනරුද සමයේදී හැඩ ගැසුණු අතර, දහනව වන සියවසේදී ගැලරි පද්ධතියේ නැගීමත් සමඟ තවදුරටත් ශක්තිමත් විය.
එහි එක් ප්‍රතිඵලයක් වන්නේ මනෝවිද්‍යාඥයන් ස්වයං තක්සේරු පරතරය ලෙස හඳුන්වන දෙයයි. බොස්ටන් විද්‍යාලයේ මනෝවිද්‍යාඥයින් වන ජෙනිෆර් ඩ්‍රේක් සහ එලන් වින්නර් විසින් කරන ලද පර්යේෂණවලින් නැවත නැවතත් පෙන්වා දී ඇත්තේ, වැඩිහිටියන් තම නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිදානයේ චිත්තවේගීය හා සංජානනීය වටිනාකම අවතක්සේරු කරන බවයි. එය පෙනෙන ආකාරය මත පමණක්ම පාහේ විනිශ්චය කරනවා මිස එය නිර්මාණය කිරීමේදී දැනුණු ආකාරය මත නොවේ. ජර්නල් ඔෆ් ඇප්ලයිඩ් ඩිවලොප්මෙන්ටල් සයිකලොජි වැනි සඟරාවල පළ කරන ලද කලා නිර්මාණය සහ මනෝභාවය නියාමනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අධ්‍යයනයන් සොයාගෙන ඇත්තේ, කෙටි චිත්‍ර ඇඳීමේ සැසිවලදී පවා තමන් පුහුණු නොවන අය ලෙස විස්තර කළ සහභාගිවන්නන්ගේ මනෝභාවය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු වී ඇති බවයි.
වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, කලාව රස විඳීමට නම් ඔබ කලාවට දක්ෂ විය යුතුය යන විශ්වාසය සංස්කෘතික උරුමයක් මිස මනෝවිද්‍යාත්මක සත්‍යයක් නොවේ.
සාමාන්‍ය කලා නිර්මාණ පිළිබඳ සාක්ෂි ඇත්ත වශයෙන්ම පවසන්නේ කුමක්ද?
විශේෂඥ නොවන නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ පර්යේෂණ බොහෝ දෙනෙකුට වැටහෙනවාට වඩා ශක්තිමත් ය. ඩ්‍රෙක්සල් විශ්ව විද්‍යාලයේ කයිමාල්, රේ සහ මූනිස් විසින් Art Therapy සඟරාවේ 2016 දී පළ කරන ලද නිතර උපුටා දක්වන ලද අධ්‍යයනයකින්, සරල ද්‍රව්‍ය සමඟ විනාඩි 45ක අවිධිමත් කලා නිර්මාණවලට පෙර සහ පසුව වැඩිහිටියන් 39 දෙනෙකුගේ කෝටිසෝල් මට්ටම් මනින ලදී. සහභාගිවන්නන්ගෙන් සියයට 75ක් පමණ පසුව අඩු කෝටිසෝල් මට්ටමක් පෙන්නුම් කළ අතර, පෙර කලාත්මක අත්දැකීම් ප්‍රතිඵලයට සැලකිය යුතු වෙනසක් ඇති කළේ නැත.
සඳහන් කළ යුතු වෙනත් සොයාගැනීම්:
- බොල්වර්ක් සහ සගයන් විසින් PLOS ONE හි 2014 දී කරන ලද අධ්‍යයනයකින් සොයාගෙන ඇත්තේ, විධිමත් පුහුණුවක් නොමැති වැඩිහිටියන්ගේ, සිතුවිලි සහ ඔරොත්තු දීමේ හැකියාවට සම්බන්ධ මොළයේ ප්‍රදේශවල ක්‍රියාකාරී සම්බන්ධතාවය සති දහයක් පුරා بصري කලා නිෂ්පාදනය සමඟ වැඩි දියුණු වූ බවයි.
- ඇමරිකානු මහජන සෞඛ්‍ය සඟරාව විසින් ස්ටකී සහ නොබෙල් (2010) විසින් පුළුල් ලෙස සඳහන් කරන ලද සමාලෝචනයක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, එහි දශක ගණනාවක සාක්ෂි සාරාංශ කර ඇති අතර, දෘශ්‍ය කලාව ඇතුළු නිර්මාණාත්මක නිරතවීම්, විවිධ ජනගහනයන් හරහා ආතතිය අඩු කිරීමට සහ යහපැවැත්ම වැඩි දියුණු කිරීමට සම්බන්ධ බව පෙන්වා දෙයි.
- එක්සත් රාජධානියේ සංස්කෘතික, මාධ්‍ය සහ ක්‍රීඩා දෙපාර්තමේන්තුව, Take Part සමීක්ෂණයේ දත්ත මත පදනම්ව, ආදායම සහ අධ්‍යාපනය පාලනය කිරීමෙන් පසුව පවා, කිසියම් කලා කටයුත්තක නිරත වන වැඩිහිටියන් එසේ නොකරන අයට වඩා ඉහළ ජීවන තෘප්තියක් වාර්තා කරන බව නිරන්තරයෙන් වාර්තා කර ඇත.
- කලා අධ්‍යාපනය පිළිබඳ යුනෙස්කෝවේ කාර්යය අවධාරණය කරන්නේ, ගැටළු විසඳීම සහ චිත්තවේගීය නියාමනය ඇතුළු නිර්මාණාත්මක පුහුණුවේ සංවර්ධනාත්මක ප්‍රතිලාභ, කාර්ය සාධනයට වඩා සහභාගීත්වයට බැඳී ඇති බවයි.
මෙම සාක්ෂිවලින් කිසිවක් කුසලතා සඳහා විපාක දෙන්නේ නැත. එය විපාක දෙන්නේ පෙනී සිටීම සඳහා ය.
ප්‍රතිඵලයට වඩා ක්‍රියාවලිය වැදගත් වන්නේ ඇයි?
මනෝවිද්‍යාඥ මිහයි සික්සෙන්ට්මිහයි (Mihaly Csikszentmihalyi) දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔහු ප්‍රවාහය (flow) ලෙස හැඳින්වූ දෙය අධ්‍යයනය කළේය. එය අවධානය පටු වන, ස්වයං විවේචනය නිහඬ වන අවශෝෂිත මානසික තත්ත්වයකි. චිකාගෝ විශ්ව විද්‍යාලය සහ ක්ලෙයාර්මොන්ට් ග්‍රැජුවට් විශ්ව විද්‍යාලය සමඟ සම්බන්ධ ප්‍රකාශනවල සාරාංශ කර ඇති ඔහුගේ පර්යේෂණවලින් සොයාගෙන ඇත්තේ, ප්‍රවාහය වඩාත් ප්‍රවේශ විය හැක්කේ මධ්‍යස්ථව අභියෝගාත්මක, පැහැදිලි ප්‍රතිපෝෂණ ඇති, සහ පුද්ගලයාට නිරීක්ෂණය කරන බව අමතක කිරීමට ඉඩ සලසන ක්‍රියාකාරකම්වලදී බවයි. විනිශ්චයට වඩා ගවේෂණය වටා ක්‍රියාකාරකම් රාමුගත කර ඇත්නම්, සාමාන්‍ය සිතුවම් ඇඳීම සහ චිත්‍ර ඇඳීම මෙම රටාවට හොඳින් ගැලපේ.
ඇමරිකානු මනෝවිද්‍යා සංගමය විසින් සටහන් කරන ලද ප්‍රතිවිරෝධී රටාවක් පැහැදිලි කිරීමට මෙය උපකාරී වේ: තමන් "කලාවට නරක" යැයි විස්තර කරන පුද්ගලයින්, අවසානයේ නිරත වන විට වඩාත්ම ශක්තිමත් ආතතිය අඩු කිරීමේ බලපෑම් වාර්තා කරන්නේ, අපේක්ෂාව සහ අත්දැකීම් අතර පරතරය ඉතා පුළුල් වන බැවිනි. මොළය කලකිරීමක් අපේක්ෂා කරන නමුත්, ඒ වෙනුවට අවශෝෂණයක් ලැබේ.
පැකිලෙන ඕනෑම කෙනෙකුට ඇති ඇඟවීම වැදගත්ය. සතුට අවහිර කරන දෙය කලාතුරකින් හැකියාවක් නොමැතිකමයි. එය ක්‍රියාකාරකම සමඟ සමගාමීව ක්‍රියාත්මක වන, සැබෑ වේලාවේදී අසාර්ථකවීම් විස්තර කරන මානසික පිටපතයි. අභියෝග අඩු කළ විට, එම පිටපත නිහඬ වීමට නැඹුරු වේ.
නැවත ආරම්භ කිරීම සඳහා අඩු පීඩන රාමුවක්
WHO හි සහභාගීත්ව කලාවන් පිළිබඳ නිර්දේශ සහ ලන්ඩන් විශ්ව විද්‍යාල විද්‍යාලයේ පුරුදු ගොඩනැගීම පිළිබඳ චර්යාත්මක පර්යේෂණ මත පදනම්ව, ප්‍රයෝජනවත් ආරම්භක රාමුවක් මෙසේ වේ:
- කෙටි කාලයක් තෝරා ගන්න. මිනිත්තු විස්සක් සිට හතළිහක් දක්වා ප්‍රමාණවත්ය. ඩ්‍රෙක්සල් කෝටිසෝල් අධ්‍යයනයේදී මිනිත්තු 45ක් භාවිතා කරන ලදී, නමුත් කෙටි සැසිවලින් තවමත් ප්‍රතිලාභ ලැබේ.
- තීරණ බර ඉවත් කරන්න. UCL හි චර්යා විද්‍යාඥයින් පෙන්වා දී ඇත්තේ, එක් එක් සැසිවාරයට බහුවිධ තේරීම් අවශ්‍ය වන විට පුරුදු ගොඩනැගීම කඩාකප්පල් වන බවයි. කලින් සකස් කරන ලද ද්‍රව්‍ය එම ඝර්ෂණය නාටකාකාර ලෙස අඩු කරයි, "එක් දිනක් චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගැනීමට" ඇති නොපැහැදිලි චේතනාවකට වඩා සකස් කළ කලා කට්ටලයක් සාර්ථක වීමට එක් හේතුවක් මෙයයි.
- ප්‍රතිඵලය නොව, සහභාගීත්වය සාර්ථකත්වය ලෙස අර්ථ දක්වන්න. ඔබ එය කළාද? එයයි මිනුම. ප්‍රතිඵලය රාමුවකට සුදුසුද යන්න නොවේ.
- කලාතුරකින් කෙනෙකු සමඟ වැඩ කරන්න. සමාජ නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳව Frontiers in Psychology හි පළ වූ පර්යේෂණවලින් පෙනී යන්නේ, බෙදාගත් නිර්මාණාත්මක කාලය, නිහඬව බෙදාගත් කාලය පවා, සතුට වැඩි කරන අතර ස්වයං විනිශ්චය අඩු කරන බවයි.
- සමාලෝචනය කිරීමට පෙර නැවත නැවත කරන්න. එක හෝ දෙකක සැසිවලින් පසු ඔබේ කාර්යය ඇගයීමට ලක් කිරීමෙන් වළකින්න. WHO සමාලෝචනයේ මනෝභාවය සහ සංජානන ප්‍රතිලාභ පුනරාවර්තනයත් සමඟ එකතු වේ.
දිගු කලක් නොසිටීමෙන් පසු නිර්මාණශීලීත්වයට නැවත පිවිසෙන අයට, සිතා බලා සකස් කරන ලද නිර්මාණාත්මක කට්ටලයක් මෙම ලැයිස්තුවේ ඇති බොහෝ බාධා එකවරම ඉවත් කරයි. කිසිදු සාප්පු සවාරියක්, සැකසුම් නොමැත, සහ සපුරාලීමට කිසිදු ව්‍යංග ප්‍රමිතියක් නොමැත.
දරුවන් දැනටමත් තේරුම් ගෙන සිටින දේ
හතර හැවිරිදි දරුවෙකු චිත්‍ර අඳින අයුරු නරඹා ඇති ඕනෑම කෙනෙකුට වැඩිහිටියන්ට බොහෝ දුරට අමතක වී ඇති දෙයක් දැකිය හැකිය. ළමයින් කලාතුරකින් තම වැඩ හොඳදැයි අසයි. ඔවුන් අසන්නේ එය නැවත කළ හැකිද යන්නයි. මුල් ළමාවිය අධ්‍යාපනයේ කලාව පිළිබඳ යුනෙස්කෝ රාමුව, මෙය නිර්මාණශීලීත්වය සමඟ මිනිසාගේ ස්වභාවික සම්බන්ධතාවය ලෙස හඳුන්වයි, එය විධිමත් පාසල් අධ්‍යාපනය බොහෝ විට පෝෂණය කරනවාට වඩා බාධා කරයි.
එම දිශානතිය සමඟ නැවත සම්බන්ධ වීම පසුබෑමක් නොවේ. එය WHO සමාලෝචනයේ භාෂාවෙන්, ජීවිත කාලය පුරාම මානසික සෞඛ්‍යයට සහාය වන මානව ප්‍රකාශනයේ මූලික මාදිලියකට නැවත පැමිණීමකි.
ක්‍රියාත්මක කළ හැකි නිගමනය
කලාව නිර්මාණය කිරීමේ අදහස තවමත් බිය උපදවන සුළු නම්, ඉලක්කය තනි වාක්‍යයකට සීමා කරන්න: මෙම සතියේ විනාඩි තිහක් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකමක් සඳහා ගත කරන්න, එහි ප්‍රතිඵලය විනිශ්චය නොකර. එය මුළු අත්හදා බැලීමයි. සම-සමාලෝචනය කරන ලද කෝටිසෝල් අධ්‍යයනවල සිට විශාල ජාතික යහපැවැත්ම සමීක්ෂණ දක්වා වූ සාක්ෂි පදනම යෝජනා කරන්නේ, එම ක්‍රියාවම බොහෝ වැඩ කරන බවයි. කුසලතාවය දොරටුව නොවේ. සහභාගීත්වයයි.
සැලසුම් කිරීමේ පියවර සම්පූර්ණයෙන්ම මඟ හැරීමට ඔබ කැමති නම්, සූදානම් කළ කලා අත්දැකීමක් ඔබට තීරණ ගත හැකි අතර, වැදගත් වන කොටස පමණක් ඉතිරි කරයි: වාඩි වී ආරම්භ කිරීම.
නිතර අසන ප්‍රශ්න
කලාව නිර්මාණය කිරීමෙන් ප්‍රතිලාභ ලබා ගැනීමට මට පෙර පළපුරුද්දක් අවශ්‍යද?
නැත. 2019 WHO විෂය පථ සමාලෝචනය සහ කයිමාල් ඇතුළු බහු සම-සමාලෝචනය කරන ලද අධ්‍යයන (2016), කලා නිර්මාණවලින් ලැබෙන යහපැවැත්ම ප්‍රතිලාභ පෙර පුහුණුව හෝ සංජානනය කළ කුසලතා වලින් බොහෝ දුරට ස්වාධීන බව සොයාගෙන ඇත.
එය වටිනා වීමට මට කොපමණ කාලයක් ගත කිරීමට අවශ්‍යද?
කෝටිසෝල් සහ මනෝභාවය පිළිබඳ පර්යේෂණ මිනිත්තු 45 ක් පමණ වන සැසි භාවිතා කර ඇත, නමුත් කෙටි කාල පරිච්ඡේදවල කේන්ද්‍රගත නිර්මාණාත්මක නිරතවීම් තවමත් ප්‍රතිලාභ පෙන්වයි. කාලසීමාවට වඩා අනුකූලතාව වැදගත් වේ.
ප්‍රතිඵලය මට ඇත්තටම අකමැති නම් කුමක් සිදුවේද?
එය සාමාන්‍ය දෙයකි, ඩ්‍රේක් සහ වින්නර්ගේ පර්යේෂණ අනුව, එය වැඩ කිරීමේ මානසික ප්‍රතිලාභ අඩු නොකරයි. නිමි වැඩ පෙනෙන ආකාරය නොසලකා, ක්‍රියාවලිය වඩාත් වැදගත් වන ප්‍රතිඵලය ජනනය කරයි.
මූලාශ්‍ර සහ යොමු
- ලෝක සෞඛ්‍ය සංවිධානය, ෆැන්කෝට් ඩී සහ ෆින් එස්. සෞඛ්‍යය සහ යහපැවැත්ම වැඩිදියුණු කිරීමේදී කලාවන්ගේ කාර්යභාරය පිළිබඳ සාක්ෂි මොනවාද? විෂය පථ සමාලෝචනයක් (2019)
- කයිමාල් ජී, රේ කේ, මුනිස් ජේ. කෝටිසෝල් මට්ටම් අඩු කිරීම සහ කලා නිර්මාණයෙන් පසු සහභාගිවන්නන්ගේ ප්‍රතිචාර. Art Therapy: Journal of the American Art Therapy Association (2016)
- බොල්වර්ක් ඒ සහ තවත් අය. කලාව ඔබේ මොළය වෙනස් කරන්නේ කෙසේද. PLOS ONE (2014)
- ස්ටකී එච්එල් සහ නොබෙල් ජේ. කලාව, සුවය සහ මහජන සෞඛ්‍යය අතර සම්බන්ධතාවය. American Journal of Public Health (2010)
- ඩ්‍රේක් ජේඊ සහ වින්නර් ඊ. කලා නිර්මාණයෙන් දුක සමඟ සටන් කිරීම. Journal of Applied Developmental Psychology සහ අදාළ කෘති, බොස්ටන් විද්‍යාලය
- සික්සෙන්ට්මිහයි එම්. ෆ්ලෝ: ප්‍රශස්ත අත්දැකීමේ මනෝවිද්‍යාව. චිකාගෝ විශ්ව විද්‍යාලය සහ ක්ලෙයාර්මොන්ට් ග්‍රැජුවට් විශ්ව විද්‍යාල පර්යේෂණ
- එක්සත් රාජධානියේ සංස්කෘතික, මාධ්‍ය සහ ක්‍රීඩා දෙපාර්තමේන්තුව. සහභාගීත්ව සමීක්ෂණය, යහපැවැත්ම විශ්ලේෂණ
- යුනෙස්කෝ. කලා අධ්‍යාපනය සඳහා මාර්ග සිතියම සහ ඉගෙනීමේ නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ අදාළ රාමු
- ඇමරිකානු මනෝවිද්‍යා සංගමය. නිර්මාණශීලීත්වය, ආතතිය සහ ස්වයං-සංජානනය පිළිබඳ ප්‍රකාශන
- ටේට් සහ වික්ටෝරියා සහ ඇල්බට් කෞතුකාගාරය. එදිනෙදා ජීවිතයේ කලාවේ ඓතිහාසික කාර්යභාරය පිළිබඳ මහජන ශිෂ්‍යත්වය