கலையை ரசிக்க நீங்கள் திறமையானவராக இருக்க வேண்டியதில்லை ஏன்?

ஆரம்பப் பள்ளி கலை வகுப்புக்கும் வயது வந்தோருக்கும் இடையில், பெரும்பாலான மக்கள் தாங்கள் கலையில் சிறந்து விளங்கவில்லை என்று அமைதியாக முடிவு செய்கிறார்கள். ஒரு அசைவுள்ள ஓவியம் ஒரு வகுப்புத் தோழரின் ஓவியத்துடன் ஒப்பிடப்படுகிறது, ஒரு ஆசிரியர் வேறு ஒருவரின் வண்ண அலங்காரத்தைப் பாராட்டுகிறார், மேலும் இந்த முடிவு நிலைத்திருக்கிறது. பத்தாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்த ஆரம்பகால தீர்ப்பு இன்னும் திறமையான, ஆர்வமுள்ள பெரியவர்களை தூரிகையை எடுக்க விடாமல் தடுக்கிறது. கலை உண்மையில் எதற்காக இருக்கிறது என்பது பற்றிய தவறான புரிதலின் அடிப்படையில்தான் இந்தத் தீர்ப்பு உள்ளது என்பதே பிரச்சனை.

பொது சுகாதார நிறுவனங்கள், நரம்பியல் நிபுணர்கள் மற்றும் கலை நிறுவனங்களின் வளர்ந்து வரும் ஆராய்ச்சிகள், கலை செய்வதன் நன்மைகளுக்குத் திறமையுடன் மிகக் குறைவான தொடர்புதான் உள்ளது என்று சுட்டிக்காட்டுகின்றன. உலக சுகாதார அமைப்பின் 2019 ஆம் ஆண்டின் முக்கிய ஆய்வு, கலை மற்றும் சுகாதாரத் துறையில் 900 க்கும் மேற்பட்ட வெளியீடுகளை பகுப்பாய்வு செய்தது, மேலும் கலையில் ஈடுபடுவது உடல்நலத்தை மேம்படுத்துவதிலும் நோயைத் தடுப்பதிலும் ஒரு முக்கிய பங்கை வகிக்கும் என்று முடிவு செய்தது, பங்கேற்பாளரின் தொழில்நுட்பத் திறன் எதுவாக இருந்தாலும் நன்மைகள் காணப்பட்டன (Fancourt மற்றும் Finn, WHO, 2019).

திறமை பற்றிய கட்டுக்கதை மற்றும் அது எங்கிருந்து வருகிறது

கலை திறமையானவர்களுக்கு மட்டுமே உரியது என்ற கருத்து வியக்கத்தக்க வகையில் சமீபத்தியது. டேட் (Tate) மற்றும் விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தின் (Victoria and Albert Museum) கலை வரலாற்றாசிரியர்கள், மனித வரலாற்றின் பெரும்பகுதிக்கு, குறிக்கும் செயல்பாடு ஒரு சமூக, அன்றாட நடவடிக்கையாக இருந்தது, சடங்கு, கதைசொல்லல் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களில் உட்பொதிக்கப்பட்டிருந்தது என்று குறிப்பிட்டனர். "கலைஞர்" என்பதற்கான குறுகிய நவீன வரையறை ஒரு தனித்திறன் வாய்ந்த நபராக மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாகி, பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் கலைக்கூட அமைப்பின் எழுச்சியுடன் வலுவடைந்தது.

இதன் ஒரு விளைவு உளவியலாளர்கள் சுய மதிப்பீட்டு இடைவெளி என்று அழைப்பது. போஸ்டன் கல்லூரி உளவியலாளர்களான ஜெனிபர் டிரேக் (Jennifer Drake) மற்றும் எல்லென் வின்னர் (Ellen Winner) ஆகியோரின் ஆராய்ச்சி மீண்டும் மீண்டும் காட்டுகிறது, பெரியவர்கள் தங்கள் சொந்த படைப்புக்களின் உணர்ச்சி மற்றும் அறிவாற்றல் மதிப்பை குறைவாக மதிப்பிடுகிறார்கள், அதை உருவாக்கியது எப்படி உணர்ந்தது என்பதை விட, அது எப்படி காட்சியளிக்கிறது என்பதன் அடிப்படையில் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக மதிப்பிடுகிறார்கள். ஜர்னல் ஆஃப் அப்ளைட் டெவலப்மென்டல் சைக்காலஜி (Journal of Applied Developmental Psychology) போன்ற பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்ட கலை உருவாக்கம் மற்றும் மனநிலை ஒழுங்குமுறை பற்றிய அவர்களின் ஆய்வுகள், பயிற்சி பெறாதவர்கள் என்று தங்களை விவரித்த பங்கேற்பாளர்களுக்கு கூட குறுகிய வரைபட அமர்வுகள் மனநிலையில் அளவிடக்கூடிய மேம்பாடுகளை ஏற்படுத்தியதாகக் கண்டறிந்தன.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், கலை ரசிக்க உங்களுக்கு நல்ல திறமை இருக்க வேண்டும் என்ற நம்பிக்கை ஒரு கலாச்சாரப் பாரம்பரியம், ஒரு உளவியல் உண்மை அல்ல.

சாதாரண கலை உருவாக்கம் குறித்து ஆதாரம் உண்மையில் என்ன கூறுகிறது

நிபுணத்துவம் இல்லாத ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு குறித்த ஆராய்ச்சி பெரும்பாலான மக்கள் உணர்ந்ததை விட வலுவானது. டிரெக்சல் பல்கலைக்கழகத்தின் (Drexel University) கைமால், ரே மற்றும் முனிஸ் (Kaimal, Ray, and Muniz) ஆகியோரால் ஆர்ட் தெரபி (Art Therapy) என்ற இதழில் வெளியிடப்பட்ட 2016 ஆம் ஆண்டின் அதிகம் குறிப்பிடப்பட்ட ஒரு ஆய்வு, 39 பெரியவர்களுக்கு 45 நிமிடங்கள் எளிய பொருட்களுடன் கட்டமைக்கப்படாத கலை உருவாக்கம் செய்வதற்கு முன்னும் பின்னும் கார்டிசோல் அளவுகளை அளவிட்டது. சுமார் 75 சதவீதம் பங்கேற்பாளர்கள் பின்னர் குறைந்த கார்டிசோல் அளவைக் காட்டினர், மேலும் முந்தைய கலை அனுபவம் விளைவில் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாட்டை ஏற்படுத்தவில்லை.

குறிப்பிடத்தக்க பிற கண்டுபிடிப்புகள்:

• போல்வெர்க் (Bolwerk) மற்றும் சக ஊழியர்களால் PLOS ONE (2014) இல் நடத்தப்பட்ட ஒரு ஆய்வில், முறையான பயிற்சி பெறாத பெரியவர்களில், பத்து வார கால காட்சி கலை உற்பத்தி, உள்நோக்கம் மற்றும் பின்னடைவுடன் தொடர்புடைய மூளைப் பகுதிகளில் மேம்பட்ட செயல்பாட்டு இணைப்பைக் கொண்டிருப்பது கண்டறியப்பட்டது.
• அமெரிக்கன் ஜர்னல் ஆஃப் பப்ளிக் ஹெல்த் (American Journal of Public Health) பத்திரிகையில் ஸ்டக்கி மற்றும் நோபல் (Stuckey and Nobel) (2010) வெளியிட்ட பரவலாக குறிப்பிடப்படும் ஒரு மறுஆய்வு, காட்சி கலை உட்பட ஆக்கப்பூர்வமான ஈடுபாடு, பல்வேறு மக்கள் தொகையில் மன அழுத்தத்தைக் குறைப்பதற்கும் நல்வாழ்வை மேம்படுத்துவதற்கும் தொடர்புடையது என்பதற்கான பல தசாப்த கால ஆதாரங்களை சுருக்கமாகக் கூறியது.
• இங்கிலாந்தின் கலாச்சார, ஊடக மற்றும் விளையாட்டுத் துறை, டேக்கிங் பார்ட் சர்வே (Taking Part Survey) தரவுகளின் அடிப்படையில், எந்தவொரு கலை நடவடிக்கையிலும் ஈடுபடும் பெரியவர்கள், வருமானம் மற்றும் கல்வியைக் கட்டுப்படுத்திய பின்னரும், ஈடுபடாதவர்களை விட அதிக வாழ்க்கை திருப்தியைப் புகாரளிப்பதாக தொடர்ந்து தெரிவிக்கிறது.
• கல்வியில் கலைகள் பற்றிய யுனெஸ்கோவின் பணி, சிக்கல் தீர்க்கும் மற்றும் உணர்ச்சி ஒழுங்குமுறை உள்ளிட்ட ஆக்கப்பூர்வமான நடைமுறையின் வளர்ச்சி நன்மைகள், செயல்திறனை விட பங்கேற்புடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பதை வலியுறுத்துகிறது.

இந்த ஆதாரங்கள் எதுவும் திறமையைப் போற்றுவதில்லை. அது பங்கேற்பைப் போற்றுகிறது.

முடிவை விட செயல்முறை ஏன் முக்கியம்

உளவியலாளர் மிஹாலி சிக்சென்ட்மிஹாலி (Mihaly Csikszentmihalyi) பல தசாப்தங்களாக அவர் பாய்தல் என்று அழைத்ததை ஆய்வு செய்தார். இது கவனம் குறுகி, சுய விமர்சனம் அடங்கும் ஒரு ஆழ்ந்த மனநிலை. சிகாகோ பல்கலைக்கழகம் (University of Chicago) மற்றும் கிளாரமண்ட் கிராஜுவேட் பல்கலைக்கழகம் (Claremont Graduate University) தொடர்பான வெளியீடுகளில் சுருக்கமாகக் கூறப்பட்ட அவரது ஆராய்ச்சி, மிதமான சவாலாகவும், தெளிவான பின்னூட்டத்தையும் கொண்ட மற்றும் ஒருவர் கண்காணிக்கப்படுவதை மறக்க அனுமதிக்கும் செயல்பாடுகளில் பாய்தல் மிக எளிதாக அணுகக்கூடியது என்று கண்டறிந்தது. சாதாரண ஓவியம் வரைதல் மற்றும் சித்திரங்கள் வரைதல் இந்த வடிவத்திற்கு கிட்டத்தட்ட சரியாகப் பொருந்துகிறது, செயல்பாடு தீர்ப்பை விட ஆய்வை மையமாகக் கொண்டிருந்தால்.

அமெரிக்கன் சைக்காலஜிகல் அசோசியேஷன் (American Psychological Association) குறிப்பிட்ட ஒரு விசித்திரமான முறையை இது விளக்க உதவுகிறது: "கலையில் திறமையற்றவர்கள்" என்று தங்களை விவரிப்பவர்கள், இறுதியாக ஈடுபடும்போது சில வலுவான மன அழுத்தக் குறைப்பு விளைவுகளைப் புகாரளிக்கிறார்கள், ஏனெனில் எதிர்பார்ப்புக்கும் அனுபவத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி மிக அதிகமாக உள்ளது. மூளை, விரக்தியை எதிர்பார்க்கிறது, அதற்குப் பதிலாக ஈடுபாட்டைப் பெறுகிறது.

தயங்குபவர்களுக்கு இதன் பொருள் முக்கியமானது. இன்பத்தைத் தடுக்கும் விஷயம் அரிதாகவே திறமை இல்லாமை. இது நடவடிக்கையுடன் இயங்கும் மனதின் பிரதி ஆகும், இது உண்மையான நேரத்தில் உணரப்பட்ட தோல்விகளை விவரிக்கிறது. பந்தயத்தின் சவால்களைக் குறைத்தால், பிரதி அமைதியாகிவிடும்.

மீண்டும் தொடங்குவதற்கான குறைந்த அழுத்தக் கட்டமைப்பு

உலக சுகாதார அமைப்பின் (WHO) பங்கேற்பு கலைகள் குறித்த பரிந்துரைகள் மற்றும் யுனிவர்சிட்டி காலேஜ் லண்டன் (University College London) நடத்திய பழக்கவழக்க உருவாக்கம் குறித்த நடத்தை ஆராய்ச்சியை அடிப்படையாகக் கொண்டு, ஒரு பயனுள்ள தொடக்கக் கட்டமைப்பு இதுபோன்று இருக்கும்:

• குறுகிய நேரத்தை தேர்வு செய்யவும். இருபது முதல் நாற்பது நிமிடங்கள் போதும். டிரெக்சல் கார்டிசோல் ஆய்வு 45 நிமிடங்களைப் பயன்படுத்தியது, ஆனால் குறுகிய அமர்வுகள் இன்னும் நன்மைகளை அளிக்கின்றன.
• முடிவு செய்யும் சுமையை நீக்கவும். UCL இல் உள்ள நடத்தை விஞ்ஞானிகள், ஒவ்வொரு அமர்வுக்கும் பல தேர்வுகள் தேவைப்படும் போது பழக்க உருவாக்கம் சிதைந்துவிடுகிறது என்பதைக் காட்டியுள்ளனர். முன்னரே ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பொருட்கள் அந்த உராய்வை வியத்தகு முறையில் குறைக்கின்றன, இது ஒரு கியூரேட்டட் கலைத் தொகுப்பு "ஒரு நாள் ஓவியம் வரையத் தொடங்கும்" என்ற தெளிவற்ற நோக்கத்தை விட சிறந்த செயல்திறனை அளிப்பதற்கு ஒரு காரணம்.
• வெற்றியை விளைவாகக் கருதாமல், ஈடுபாடாக வரையறுக்கவும். நீங்கள் அதைச் செய்தீர்களா? அதுதான் அளவுகோல். விளைவு சட்டகத்திற்குத் தகுதியானதா என்பது அல்ல.
• அவ்வப்போது ஒருவருடன் இணைந்து வேலை செய்யுங்கள். சமூக ஆக்கத்திறன் குறித்த ஃபிரான்டியர்ஸ் இன் சைக்காலஜி (Frontiers in Psychology) இதழில் வெளியிடப்பட்ட ஆராய்ச்சி, பகிரப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான நேரம், அமைதியான பகிரப்பட்ட நேரம் கூட, மகிழ்ச்சியை அதிகரித்து சுய தீர்ப்பைக் குறைக்கிறது என்று கூறுகிறது.
• மதிப்பாய்வு செய்வதற்கு முன் மீண்டும் செய்யவும். ஒன்று அல்லது இரண்டு அமர்வுகளுக்குப் பிறகு உங்கள் வேலையை மதிப்பிடுவதைத் தவிர்க்கவும். உலக சுகாதார அமைப்பின் மறுஆய்வில் மனநிலை மற்றும் அறிவாற்றல் நன்மைகள் மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் குவிகின்றன.

நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்புபவர்களுக்கு, கவனமாகத் தயாரிக்கப்பட்ட படைப்புக் கிட் (creative kit) இந்த பட்டியலில் உள்ள பெரும்பாலான தடைகளை ஒரே நேரத்தில் நீக்குகிறது. ஷாப்பிங் இல்லை, அமைப்பு இல்லை, பூர்த்தி செய்ய வேண்டிய மறைமுகமான தரமும் இல்லை.

குழந்தைகள் ஏற்கெனவே புரிந்து கொண்டவை

நான்கு வயது குழந்தை ஓவியம் வரைவதைப் பார்த்த எவரும் பெரியவர்கள் பெரும்பாலும் மறந்துவிட்ட ஒன்றைக் கவனிப்பார்கள். குழந்தைகள் தங்கள் வேலை நல்லதா என்று அரிதாகவே கேட்பார்கள். அதை மீண்டும் செய்ய முடியுமா என்று கேட்பார்கள். ஆரம்பகாலக் கல்வியில் கலைகள் குறித்த யுனெஸ்கோவின் கட்டமைப்பு இதை படைப்பாற்றலுடனான இயற்கையான மனித உறவாகக் கருதுகிறது, இதை முறைசார் கல்வி பெரும்பாலும் வளர்ப்பதை விட குறுக்கிடுகிறது.

அந்த நோக்குநிலையுடன் மீண்டும் இணைவது பின்னடைவு அல்ல. உலக சுகாதார அமைப்பின் மறுஆய்வு மொழியில், இது வாழ்நாள் முழுவதும் மனநலத்தை ஆதரிக்கும் மனித வெளிப்பாட்டின் ஒரு அடிப்படை முறைக்கு திரும்புவதாகும்.

செயல்படுத்தக்கூடிய முக்கிய குறிப்பு

கலை செய்வது இன்னும் மிரட்டலாகத் தோன்றினால், இந்த வாரத்தில் முடிவை மதிப்பிடாமல் முப்பது நிமிடங்கள் ஒரு படைப்புச் செயல்பாட்டில் ஈடுபடுங்கள் என்ற ஒற்றை வாக்கியத்தில் இலக்கை சுருக்குங்கள். அதுதான் முழுப் பரிசோதனை. பியர்-மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட கார்டிசோல் ஆய்வுகள் முதல் பெரிய தேசிய நல்வாழ்வு ஆய்வுகள் வரை உள்ள ஆதாரங்கள், இந்த செயல்பாடு பெரும்பாலான வேலைகளைச் செய்கிறது என்று கூறுகின்றன. திறமை என்பது நுழைவாயில் அல்ல. பங்கேற்புதான்.

திட்டமிடல் படிநிலையை முழுவதுமாகத் தவிர்க்க விரும்பினால், ஒரு தயாரான கலை அனுபவம் உங்களுக்காக முடிவுகளை எடுக்கலாம், இது உண்மையில் முக்கியமான பகுதியை மட்டுமே விட்டுவிடும்: உட்கார்ந்து தொடங்குவது.

அடிக்கடி கேட்கப்படும் கேள்விகள்

கலை செய்வதிலிருந்து பலன் பெற எனக்கு முன் அனுபவம் தேவையா?

இல்லை. 2019 உலக சுகாதார அமைப்பின் விரிவான ஆய்வு மற்றும் கைமால் மற்றும் பலர் (2016) உட்பட பல சக மதிப்பாய்வு செய்யப்பட்ட ஆய்வுகள், கலை செய்வதன் மூலம் கிடைக்கும் நல்வாழ்வு நன்மைகள் முந்தைய பயிற்சி அல்லது உணரப்பட்ட திறமையிலிருந்து பெரும்பாலும் சுதந்திரமானவை என்று கண்டறிந்தன.

அது பயனுள்ளதாக இருக்க நான் எவ்வளவு நேரம் செலவிட வேண்டும்?

கார்டிசோல் மற்றும் மனநிலை குறித்த ஆராய்ச்சி சுமார் 45 நிமிடங்கள் கொண்ட அமர்வுகளைப் பயன்படுத்தியுள்ளது, ஆனால் குறுகிய கால கவனம் செலுத்திய படைப்பு ஈடுபாடு இன்னும் நன்மைகளைக் காட்டுகிறது. கால அளவை விட நிலைத்தன்மை முக்கியம்.

முடிவு எனக்கு உண்மையில் பிடிக்கவில்லை என்றால் என்ன செய்வது?

அது பொதுவானது, மேலும் டிரேக் மற்றும் வின்னர் ஆராய்ச்சியின் படி, இது வேலையைச் செய்ததற்கான உளவியல் நன்மைகளைக் குறைக்காது. செயல்முறைதான் மிக முக்கியமான விளைவை உருவாக்குகிறது, முடிக்கப்பட்ட துண்டு எப்படி காட்சியளிக்கிறது என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல்.

ஆதாரங்கள் & மேற்கோள்கள்

• உலக சுகாதார அமைப்பு, Fancourt D மற்றும் Finn S. கலைகள் உடல்நலம் மற்றும் நல்வாழ்வை மேம்படுத்துவதில் என்ன பங்கு வகிக்கின்றன என்பதற்கு என்ன ஆதாரம் உள்ளது? ஒரு ஆய்வு (2019)
• கைமால் ஜி, ரே கே, முனிஸ் ஜே. கார்டிசோல் அளவுகள் குறைப்பு மற்றும் கலை உருவாக்கம் பின்வரும் பங்கேற்பாளர்களின் பதில்கள். கலை சிகிச்சை: அமெரிக்க கலை சிகிச்சை சங்கத்தின் இதழ் (2016)
• போல்வெர்க் ஏ மற்றும் பலர். கலை உங்கள் மூளையை எவ்வாறு மாற்றுகிறது. PLOS ONE (2014)
• ஸ்டக்கி எச்எல் மற்றும் நோபல் ஜே. கலை, குணப்படுத்துதல் மற்றும் பொது சுகாதாரம் இடையேயான தொடர்பு. அமெரிக்கன் ஜர்னல் ஆஃப் பப்ளிக் ஹெல்த் (2010)
• டிரேக் ஜேஇ மற்றும் வின்னர் இ. கலை உருவாக்கம் மூலம் துக்கத்தை எதிர்கொள்ளுதல். ஜர்னல் ஆஃப் அப்ளைட் டெவலப்மென்டல் சைக்காலஜி மற்றும் தொடர்புடைய படைப்புகள், பாஸ்டன் கல்லூரி
• சிக்ஸென்ட்மிஹாலி எம். பாய்தல்: உகந்த அனுபவத்தின் உளவியல். சிகாகோ பல்கலைக்கழகம் மற்றும் கிளாரமண்ட் கிராஜுவேட் பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சி
• இங்கிலாந்து கலாச்சார, ஊடக மற்றும் விளையாட்டுத் துறை. டேக்கிங் பார்ட் சர்வே, நல்வாழ்வு பகுப்பாய்வுகள்
• யுனெஸ்கோ. கலைக் கல்விக்கான சாலை வரைபடம் மற்றும் கற்றலில் படைப்பாற்றல் குறித்த தொடர்புடைய கட்டமைப்புகள்
• அமெரிக்க உளவியல் சங்கம். படைப்பாற்றல், மன அழுத்தம் மற்றும் சுய உணர்வு குறித்த வெளியீடுகள்
• டேட் மற்றும் விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம். அன்றாட வாழ்க்கையில் கலையின் வரலாற்றுப் பங்கு குறித்த பொதுக் கல்வி